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自然美与艺术美 乔延菊 在中国古代，老庄主张顺其自然的美学思想：“ 物适其性即美，失性即丑。”艺术要实现自己的审美功能，也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远有“自然者为上品之上”的主张。纵观古今中外不同时期的美术作品，能发现举不胜举的“自然美”的佐证。艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子，是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现，它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品，不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代烙印。 古希腊人热爱体育竞技，因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材，这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美，不得不提到壁画。古埃及壁画和中国墓室壁画，题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态，具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异，如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓，中国绘画则是以线为主，但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色，如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征，龙门石窟的佛像是典型的中原人特征，云冈石窟则具有塞外突厥人特点，等等。 中国唐代的石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界，反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映，它们以现实生活为原型，传递出自然之美，不仅成为历史研究的珍贵资料，也让欣赏者从中感受到审美愉悦，体现了极高的美学价值。 照相技术出现之前，绘画艺术的一个很重要的社会功能就是再现当时人们的自然生产生活状态。照相技术出现之后，画家们逐渐在自己的绘画作品中更多地表达自身的主观情感，而不仅仅局限于再现自然。高尔基说：“任何艺术，不管有意识或无意识地都有一个目的，就是启发人的某种感情，培养他对生活中某种现象的这样或那样的态度。”由此可见，艺术的职能并不仅仅局限于简单直白地再现生活。艺术来源于现实生活，通过艺术家的艺术加工，实现再现和表现的统一、反映和创造的统一，因而要高于生活。作为绘画艺术，决不是生活素材的原始状态的复制，而要为表达出艺术家内心的情感精神进行再创造。正如契诃夫所说的：“即使观察人们已经观察了千万次的月亮时，也应得到自己的发现，而不是别人的已经陈旧的东西。”艺术家要在现实世界经历很多，熟悉内在和外在的现象，将富有典型性的形象加入自身的情感体验，把生活中富有生活美的内容通过作者头脑的创造，具体显现在艺术形象之中，才能产生艺术美。艺术家的工作是运用“美的规律”，把在社会实践中认识到的社会生活的客观内容，恰到好处地熔铸到艺术作品之中。 罗中立的油画《父亲》打动人的原因，在于它并非只是呈现一位普通老农形象，而是其中蕴涵的典型生活环境下的典型性格给人带来巨大的视觉和情感冲击，给每一位中国人一种亲情的精神震撼。这是艺术家对大量的人物进行观察后，按其生理属性、社会属性以及阶级属性外化后的特征精心创造完成的。车尔尼雪夫斯基认为：“美是观念与形象的一致，观念与形象的完全融合。”然而要实现这种一致与融合，艺术家就必须在深厚的生活基础的前提下，表现出自己的思想和人格。 (文字有删改) 6．下列关于“自然美与艺术美”关系的解说，不正确的一项是
A．艺术只要遵循自然美这一美学原则，就能实现最高的审美价值。 7．下列说法中，不能支持“艺术要高于生活”这一观点的一项是
A．随着时代的发展，艺术家在自己的作品中更多地融入自身的主观情感，自觉不自觉地给人以某种感情启发。 8．下列说法中，符合原文意思的一项是
A．有什么样的生活就会有什么样的艺术作品，不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代特征的烙印。
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