书法——中国人的白日梦

《书法——艺术的中国模式》节选
■演讲人：郑晓华

    驰骋艺术想象，创造现实世界中不存在的、诗意化的虚幻视觉审美世界，是东西方艺术家共同的追求。但是在艺术史上，中西方艺术家创造的视觉符号完全不同。

    在西方艺术史上，特别是19世纪末现代主义兴起之后，艺术家放弃了“写实”传统，不再奉行“镜子说”，不是按照看到的画，而是按照他所想到的去创作，艺术家的想象力和创造力被大大激活。西方艺术家的想象力和创造力，在超现实主义和抽象主义艺术大师笔下，得到了淋漓尽致的表现。夏加尔、马格里特、康定斯基、蒙德里安一个个世界艺术大师的杰出创造，在人类视觉文化发展史上树起了一块块丰碑。他们所创造的远离尘世的虚幻的艺术审美世界，已成为人类艺术的宝贵财富。

    西方艺术评论家有人把现代艺术大师创造的、在现实生活中并不存在的虚幻艺术世界比喻为“白日梦”，这是一个很有意思的比喻。实际上，艺术家固然也需要服务政治，在社会良知需要的时候，充当“匕首”和“投枪”。但艺术之为艺术，它在人类社会中本来的承担，和雄辩滔滔的政论是不同的。按照黑格尔的说法，它是人类无可摆脱的“此岸”世界和理想的“彼岸”世界在现实中的“分裂”的第一弥合媒介。似真亦幻的艺术“白日梦”，是人类需要给予满足的正常精神需求的一部分。

    中国人在长期生活、艺术实践中，创建了属于自己的“白日梦”。

    同样是创造“超现实”的似真亦幻，中国人的祖先，选择的是一条与西方艺术家完全不同的道路。中国人用水墨和汉字点线，创造了属于东方民族的“超现实主义”、东方民族的“抽象主义”。对比东西方艺术史图册，呈现在我们面前的画面是：西方艺术用荒诞和冥想，构筑了他们的“白日梦”。而中国艺术家的“白日梦”，栖息在烟云迷茫的水墨山水和潇洒流落、墨彩照人的书法线条中。

    书法是起源于中国，在东亚各国有广泛影响的重要的艺术门类。它以汉字为载体，以简单的黑白二色，创造变化丰富、气象万千的抽象形式组合体，展示东方民族独特的艺术理念和审美理想。由探索书法而形成的笔墨语言技术，和筋、骨、血、肉、气、韵等美学概念，构成了东方水墨画的理论基础、技术、美学先导，对中国乃至整个东亚地区的美术发展产生了重要影响。

    中国书法是中国美术的基础，又是一门独立的艺术。中国书法有独立的完整的语言体系、评价体系、技术规范、历史谱系及相应的教育观念理论。这跟西方所有国家历史上的“书法”是完全不一样的。

    在中国历史上，书法和文学、音乐、美术一道，构成了知识阶层的“心灵图式”。绝大多数受过良好教育的知识精英，都一生热爱书法。他们可能从事不同的职业，但仍会毕其一生之力，探索创造独特的书法语言样式，寄托个人的创造智慧和审美理想。他们中很多人，由于他们的书法成就，其本来职业已无人记起，但作为书法家，在中国家喻户晓。