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余青峰：坚守是最好的创新阅读答案
叶辉
青年剧作家余青峰，从19岁写出处女作闽剧《之江潮》开始，21年来佳作不断，创作出32个剧本，其中20部荻省级以上大奖，越剧《赵氏孤儿》2005年获第四届中国戏剧文学奖金奖、2006年中国越剧节金奖及中国编剧界最高荣誉-2008年第二届中国戏剧奖，曾禺剧本奖；锡剧《江南雨> 2007年获第十届中国戏剧节优秀剧目奖：黄梅戏《半个月亮》《李时珍》均获第六届中国黄梅戏艺术节优秀剧目奖。
在戏曲日益萧条的今天，余青峰何以佳作连出，获奖频频？
泛娱乐化时代戏曲需要坚守
从2 006年作为特珠人才被引进杭州，7年创作剧本18部，余青峰创作的剧作数量之多，质量之高，获奖之频繁令国内知名戏剧专家称奇。曾任杭州市文广新局局长的陈建一给他这样的评价：“余青峰的可贵之处不仅在于他的高产，更因为他的每部戏都与众不同。当然，每上演一个戏都会引来争议，因为他在探索戏曲的改革。”
余青峰的成功，源于他义无反顾投身戏曲的坚守。他从小热爱戏曲，其父在福建一县闽剧团工作，常年深入农村演出。余青峰每年寒暑假都随父亲下乡，乘拖拉机，夜宿破庙，但每到演出时看到如痴如醉的观众，他感到一种天赐的快乐。戏曲是他心目中最高级的娱乐。他说：“这种娱乐，并不是庸俗趣味，也不是简单地取悦观众，而是在技艺化的唱念做打中，有血有肉，有爱有恨，有滋有味。”
在很多人看来，随着电影电视、互联网等娱乐方式的普及，中国戏曲已经无法延续昨日的辉煌。余青峰认为，戏曲非但没有过时，反而愈发不可替代。尽管戏曲编剧越来越少，作为国之瑰宝的守护者，他曼有一种使命感责任感。余青峰坚信，哪怕“回首繁华如梦渺”，也要“残生一线对惊涛”，只要有人坚守，戏曲总有枯木逢春的一天。
探索引来各种非议
余青峰做到的不仅是坚守，还有不断探索，在探索中寻求戏剧走出困境之路。
2009年，余青峰根据世界名著改编的越歌剧《筒.爱》公演。还没演出，戏剧界已经是议论一片。越剧迷们一听“越歌剧”就来气：“什么越歌剧？越剧是越剧，歌剧是歌剧，风马牛不相及的剧种能一锅煮吗？”一直关心着余青峰的越剧界元老袁雪芬也担心：“怎么改编这样一个国外的经典题材？”
及至看完戏，戏迷们才心服口服。袁雪芬更是激动地拉着余青峰的手说：“这个戏我们年轻人很喜欢！别以为我老了，我的心就像刚诞生的越歌剧一样年轻！”她特意强调“我们年轻人”,作为越剧改革创新的泰斗，她认为越剧应该继续往前走。
戏剧需要承担社会大使命和大责任
“戏剧是一种深度的灵魂战栗后的结晶，承担着一种社会大使命、大责任，编剧应有这种使命感和责任感。”余青峰说，“不只有才子佳人、缠绵悱恻才是越剧，戏曲艺术走到今天，无论从文学还是表演、声腔，都经历了不同程度的变革历程，百年越剧也是不断改革、不断汲取各门类的艺术营养才走到今天的。”
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